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Entre las diferentes opciones de clases de música que ofrece la academia FaLa Musique, una de ellas es el formato de clases de música virtuales, uno que tomó auge y mucho revuelo en el año 2020.

En FaLa Musique abogamos porque el mejor formato para las clases es el formato de clases de música presenciales, donde el estudiante puede recibir instrucciones y correcciones en tiempo real por parte de los profesores. Sin embargo, sería irresponsable ignorar algunos de los beneficios que presenta el formato de clases de música virtuales en el mundo tecnológico en que vivimos.

Las clases de música virtuales ofrecen varias ventajas en comparación con las clases tradicionales presenciales:

1. Conveniencia: Las clases de música virtuales brindan la flexibilidad de aprender desde la comodidad de tu propio hogar o desde cualquier lugar con conexión a internet. No es necesario desplazarse a un lugar físico, lo que ahorra tiempo y reduce los costos de transporte.
2. Acceso a instructores de alta calidad: Las plataformas en línea te brindan acceso a una amplia variedad de profesores e instructores de música que pueden estar ubicados en diferentes partes del mundo. Tienes la oportunidad de aprender de músicos y expertos reconocidos que quizás no estén disponibles en tu área local.
3. Horarios flexibles: Las clases virtuales ofrecen más opciones de programación, ya que no estás limitado a un horario o día específico en el que el instructor esté disponible. Esta flexibilidad te permite encontrar un horario que funcione mejor para ti y tu instructor, adaptándose a horarios ocupados o diferencias de zona horaria.
4. Experiencia de aprendizaje personalizada: Las clases en línea pueden adaptarse a tus necesidades individuales y estilo de aprendizaje. El instructor puede enfocarse en áreas específicas en las que deseas mejorar, y puedes progresar a tu propio ritmo. La naturaleza uno a uno de las clases virtuales permite recibir atención y retroalimentación personalizadas.
5. Acceso a recursos de aprendizaje: Con las clases en línea, los instructores pueden compartir fácilmente recursos digitales como partituras, grabaciones de audio, tutoriales en video y ejercicios de práctica. Estos recursos pueden ser accesibles en cualquier momento, brindando apoyo adicional y mejorando la experiencia de aprendizaje.
6. Rentabilidad: Las clases de música en línea tienden a ser más asequibles en comparación con las clases tradicionales. Dado que no hay costos generales asociados con el mantenimiento de un espacio físico, los instructores pueden ofrecer lecciones a un precio más bajo. Además, ahorras dinero en gastos de transporte.
7. Grabación y revisión de clases: Las clases virtuales se pueden grabar, lo que te permite revisar el material cubierto durante la sesión. Esta función te permite repasar las instrucciones, técnicas y retroalimentación proporcionadas por el instructor, mejorando tu práctica y comprensión.
8. Mayor enfoque y menos distracciones: Aprender en un entorno familiar y cómodo puede ayudarte a mantener mejor el enfoque durante las clases virtuales. Por lo general, hay menos distracciones en comparación con un aula o estudio de música concurrido, lo que te permite concentrarte en el contenido de la lección.
9. Avances tecnológicos: Las plataformas en línea han evolucionado para ofrecer capacidades de audio y video de alta calidad, lo que facilita la comunicación y la demostración efectiva de técnicas musicales. Con opciones de uso compartido de pantalla, los instructores pueden mostrar su interpretación o proporcionar ayudas visuales durante la lección.

Ahora bien, luego de ver que las clases de música virtuales ofrecen numerosas ventajas, es importante tener en cuenta y no olvidar que las clases tradicionales presenciales también tienen sus beneficios, como la posibilidad de tocar junto a otros músicos y recibir orientación física inmediata por parte del instructor. En última instancia, la elección entre las clases virtuales y las tradicionales depende de las preferencias individuales, los objetivos y la disponibilidad de recursos en tus circunstancias específicas.

¡Te esperamos para ayudarte con aprender música como a ti te guste!

Cuando se trata de aprender música, elegir el instrumento adecuado es un paso fundamental. Cada instrumento tiene su propia personalidad, técnica y sonido único, por lo que es esencial tomar una decisión informada. En este artículo, exploraremos qué factores debes tener en cuenta al escoger un instrumento musical y proporcionaremos valiosos consejos para ayudarte en tu elección.

1. Considera tus preferencias y afinidades: El primer paso para escoger un instrumento musical es evaluar tus propias preferencias y afinidades musicales. Reflexiona sobre los estilos musicales que te atraen y los sonidos que te fascinan. Si te gusta la melodía, los instrumentos como el piano, la guitarra o el violín pueden ser opciones interesantes. Si te sientes atraído por el ritmo, considera percusiones como la batería o instrumentos de viento como la trompeta.
2. Ten en cuenta tus objetivos y disponibilidad de tiempo: Es importante considerar tus objetivos musicales a corto y largo plazo. ¿Quieres tocar en un grupo o simplemente disfrutar de la música como pasatiempo? Algunos instrumentos pueden requerir más tiempo de práctica para dominarlos, mientras que otros pueden ser más accesibles para principiantes. Considera también el tiempo que estás dispuesto a invertir en la práctica diaria y la disponibilidad de lecciones y recursos para el instrumento elegido.
3. Prueba varios instrumentos: Antes de tomar una decisión definitiva, es recomendable probar diferentes instrumentos para ver cuál se adapta mejor a ti. Pide prestado o alquila instrumentos, asiste a demostraciones en tiendas de música o participa en nuestras Clases de Prueba. Al interactuar directamente con los instrumentos, podrás sentir cuál se ajusta mejor a tu personalidad, anatomía y habilidades motoras.
4. Busca orientación de profesionales: Consulta con nuestros profesores de música experimentados para obtener consejos y orientación. Ellos pueden evaluar tus aptitudes musicales y ayudarte a encontrar el instrumento que mejor se adapte a ti. Además, pueden proporcionarte información valiosa sobre la dificultad técnica, los costos y las oportunidades de aprendizaje asociadas con cada instrumento.
5. Considera la inversión económica: Al escoger un instrumento musical, ten en cuenta los costos asociados, incluyendo la compra o alquiler del instrumento, accesorios, mantenimiento y lecciones. Algunos instrumentos pueden ser más costosos que otros, tanto en la adquisición inicial como en el mantenimiento a largo plazo. Asegúrate de evaluar tu presupuesto y estar dispuesto a invertir en el instrumento adecuado para ti.

Conclusión: Escoger el instrumento musical adecuado es un proceso personal y emocionante. Considera tus preferencias musicales, objetivos, tiempo disponible y busca la orientación de nuestros expertos para tomar una decisión informada. Recuerda que no hay una elección “correcta” o “incorrecta”, ya que cada instrumento tiene su encanto y belleza únicos. ¡Explora, prueba y disfruta del viaje musical mientras descubres el instrumento que te acompañará en tu viaje sonoro!